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The masterpieces of classical Chinese drama are rich in aesthetic and cultural values. This course introduces the characteristics of the genre and focuses on the art, thought, social aspect and historical context of the classical plays of China. Students will conduct a close reading of classical plays such as The Story of the Western Wing, The Peony Pavilion and The Peach Blossom Fan, as well as watch the clips of traditional Chinese Opera, including Kunqu Opera and vernacular dramas. Through the analysis of the texts and the appreciation of performance, this course guides students to (1) identify the literary, artistic and cultural values of classical Chinese opera, (2) understand the culture, politics, thought and spirit of Late-Imperial China.
本课程概述古典戏曲之体制、形式、剧场及演变发展，并聚焦经典名剧，析论戏曲文学的创作脉络、艺术特色、思想内涵与社会意义。学生将重点研读《西厢记》、《牡丹亭》与《桃花扇》等经典戏剧文学，并欣赏戏曲表演片断，领略其美学特质。通过案头与场上的双线进路，本课程旨在引领学生认识古典戏曲的文学、艺术、文化等方面的价值，进而对近世中国之文化、政治、思想、精神等有较为深刻具体的了解。
本书追溯了自宋元直至当代昆剧的产生、兴起、创作与演出的繁盛、消衰、没落以及新生的整个历程，以十分丰富的资料铺展其篇章，既有大量新开掘的资料，也有对人们所熟知的旧有资料的深耕细作，不仅研究剧本的文学性、思想性，还关注音乐、表演、化装各种视听艺术，由此扩展了昆剧历史的视野，提出了许多令人信服的新看法。本书于1989年初版，重排版修订了初版的排版错漏，并对由刘致中负责撰写的章节进行了少量修订。
本书以考证的笔法再现了中国古代剧场随时代变迁的面貌，建立在大量田野考察工作的基础上，结合了大量文献资料和文物资料为依据。本书探讨了剧场沿革、戏台沿革、汉魏场地、晋唐场地、勾栏演剧、堂会演剧茶园演剧、神庙演剧、宫廷剧场、临时戏台、船上戏台、水畔戏台、会馆戏台、随处演出等各种时代、形式的古代剧场，并观察了晚清剧场和二十世纪的新式舞台等剧场的近代变迁，同时比对了中国古代剧场与欧洲和日本的剧场之间存在的交流和影响关系。
本书取演出视角叙述昆剧史，显现家庭戏班与民间戏班的演变消长，指出折子戏称雄时期与昆剧艺术体系形成之关系，强调伶工作为艺术家在历史上的劳绩。研究材料除剧本外，还包括笔记、诗文集、碑刻、旧报刊等。昆剧形成于吴中一带，为吴文化的重要组成部分之一，本书以此为主体写它的演出历程，以后四方扩散、主轴不变，描述的视角如一。作者在引言中指出了昆剧演变过程中的三大矛盾——剧本与演出的脱节、雅与俗的交杂、观众层面的不稳定。
本书包括《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》两部分，探究了戏曲理论、曲律、曲谱，论述了元明清三代的杂剧、传奇和散曲。《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，详细论述了包括散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题，并对元明清部分作家作品作了评介。《中国戏曲概论》按金元、明、清的时代划分为上、中、下三卷，内容包括诸杂院本、诸宫调、元人杂剧、元人散曲、明人杂剧、明人传奇、明人散曲、清人杂剧、清人传奇、清人散曲等。
本书是昆曲表演艺术家张继青从艺六十年来的舞台经验总结与艺术传承记录，以其代表剧目《牡丹亭》《烂柯山》《雷峰塔·断桥》《慈悲愿·认子》《蝴蝶梦·说亲回话》以及《跃鲤记·芦林》为例，详述昆曲在二十世纪的传承脉络。书后附有张继青传承剧目表及艺术大事记，同时附录江苏省昆剧院版《牡丹亭》与汤显祖原著文本对比，及《烂柯山》康熙年间手抄本诸折大要与姚继焜改本《朱买臣休妻》的对比，还附有南昆旦角演唱特色和正旦艺术表演以及名词解释。
本书是英文版《剑桥中国文学史》的简体中译本。英文版是针对西方读者的，除了配合在西方研究中国文学的读者，也面对研究领域之外的读者。本书采取了文化史或说文学文化史的方法，没有简单地按照传统的文体分类、朝代分期等方法，更关注历史语境和写作方式而非作家个人。篇幅所限未涉及少数民族语言文学。本书分上下两卷，上卷书写1375年之前的中国文学史，下卷书写1375-1949年间的中国文学史，英文版中所涉及的1949年之后中国的文学文化状况未包含在书中。
This book examines a range of genres in Chinese literature from different periods, with a focus on The Dream of the Red Chamber, and reveals that it is only through love and desire that illusion can be transcended. In terms of drama, Wai-Yee Li focuses on the “dream plays” by T’ang Hsien-tsu in Chapter Two, where she turns to the late Ming, an age which discovers radical subjectivity. Li suggests an analogy between dreams and the aesthetic illusion in the “dream plays”, and the dramatist as both the dreamer and the figure manipulating the dream illusion.
