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This course aims at introducing the historical origin and the development of Chinese art, appreciating the aesthetic context of the main art categories, and introducing the process of Chinese painting and calligraphy creation. It is designed to enhance the artistic sensibility of students and cultivate their interest in learning Chinese painting and calligraphy. The focus of the course will be the art of modern Chinese Painting and Calligraphy.
本课程为中国书画系列课程中的第二门，旨在讲述中国艺术发展源流，品读主要艺术门类美学的脉络，介绍中国书画创作过程。目的是为了提升学生鉴赏能力、培养对中国书画的学习兴趣。本课程将着重介绍现代中国书画艺术。
本书是1961年高等学校文科教材编选计划会议决定，委托翦伯赞教授组织编写，作为高校文科中国通史教材之用的。全书以历史发展顺序为纲，从史前时代开始，经夏与商，西周、春秋与战国，秦汉时期，三国两晋南北朝时期，隋唐时期，五代十国宋辽金元时期，明清（鸦片战争以前）时期，最终以近代时期作结，终结于1919年。此外，本书还探讨了近代中国的文化思想，包括鸦片战争和太平天国革命时期的文化、19世纪末年的新学、五四以前的新文化运动等。
本书按时间顺序梳理了中国文学的发展史，上至殷商与春秋时代，下至清朝末年。各个时期分别就一个文学运动、一种文体或一个文学流派来分章论述。作者认为，文学史的主要目的在于将文学在某一个环境、时代、人种之下的一切变异与进展表示出来；人类的最崇高的精神与情绪的表现，古今中外并无差异。作者指出，编辑文学史，要区分文学史与经学史、哲学史、学术思想史，同时放大纯文学的范围；注意史料的辨伪；重视民间文学。
本書敘述了中國歷代繪畫源流與變遷，按朝代順序來劃分中國繪畫史，歷數傳說時代、三代、秦、漢、三國、晉、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清之繪畫，凸顯中國繪畫史自身發展的線索和規律。本書采用以概論、畫家、畫科和畫論為綱的撰寫方法，對畫院、畫派、畫家承傳以列表說明。本書突出了中國畫貴寫生與創作的優良傳統，設立專節論述明清西畫之東漸及中國畫東渡日本，對畫史上重要繪畫理論如謝赫六法提出新的闡釋。
沈从文，作为中国文学史上最伟大的作家之一，在1949年后转行作文物研究专家，与坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年。本书即为沈从文鉴赏文物的心得和对艺术的感悟，书中也写到了沈从文从新文学转到历史文物的心路历程。本书以文献与文物互证的方法研究文物，包括四十几篇笔记、随笔、讲稿和学术文章，涉及器物、织锦、服饰、书画等类，海滩了个别地方的民俗文化。书中包含数百幅精美图片，以图注文，直观呈现不同时代文物风貌。
本书是李泽厚创作的文艺理论著作。本书以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，尽览远古图腾与青铜之美、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、唐宋韵致、宋元山水意境、明清文艺思潮等。
本书是宗白华所著的美学论要汇编。本书打破了以往传统的理论写作方式，采用“散步式”的笔锋将深奥的美学问题用平易通俗的语调展现开来，运用文史互通、诗史互证的研究方法对中国古典美学思想的重要概念进行了阐释。本书立足中国传统艺术文化，依其丰富的美学思想对之进行多层次、多角度的梳理与表达，谈到了艺术中的美和真、善的关系问题，引出了中国艺术的“虚”与“实”问题，并谈到自然、朴素之美是最高的艺术境界。
此书成书于罗丹晚年，是保罗·葛赛尔所记罗丹关于雕塑艺术和历代大师的评述议论，集中反映罗丹艺术观和美学思想。在书中，罗丹与葛塞尔对文艺复兴以来的雕塑艺术发展、技巧和方法、思想和精神进行了广泛地交谈。全书共十一章，讨论了艺术之写实、女性美、艺术之思想、艺术家之效用等话题。傅雷在1931年受聘于上海美专之时，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
