Taught by a professional playwright, this course focuses on creative practice. It introduces the foundational knowledge of one-act plays to writing enthusiasts and offers training guidance and personalized instruction. Through reading, discussion, writing, and performance, students will participate in the complete process of producing a one-act play. The course aims to unleash students' writing potential and cultivate and enhance their scriptwriting and stage presentation skills.
本课程由职业剧作家开设,以创作实践为主,面向写作爱好者,提供独幕剧的基础知识、引导训练和近身指导,通过阅读、讨论、写作和演出,参与体验独幕剧生成的完整过程。课程旨在释放学生的写作潜能,培养和提高学生的剧本创作能力和舞台呈现能力。
本书是上海戏剧学院教授陆军撰写的戏剧理论著作,偏重对创作技法的研究,从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切入,进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法,探讨了选材开掘、冲突构建、情节结构、人物塑造等编剧关键环节,强调“戏核”提炼与细节处理等实践路径。书中结合经典案例与原创剧本,提出“入戏快、脉络清、转变顺”等创作原则,并提供道具运用、场景设计的具体技法指导。附录收录学术评论,阐释其理论体系与实践价值。
本书通过对古今中外优秀剧作和戏剧理论的研究,系统探索了编剧艺术的规律。作者在对西方戏剧理论作系统梳理的基础上,作出“冲突说”的归纳;在戏剧结构章节中,依据欧洲戏剧史上对于结构类型比较科学的分类方法,把戏剧结构分为“开放式结构”、“锁闭式结构”和“人像展览式结构”三种类型,并对不同结构的特点作精当分析,同时又选择“重点突出”、“悬念设置”、“吃惊”、“突转与发现”四种主要的结构手法作介绍。
本书生动地展示了戏剧从理论到实践的各个方面。作者首先介绍了戏剧的基础元素和形式,为我们搭建了解戏剧的基本框架;然后以全球视野系统梳理了戏剧的起源、发展与流变,展示了不同国家和地区的代表性剧种,总结了现代戏剧的主要流派和当前戏剧的前沿趋势;最后分别介绍演员、导演、剧作家、评论家、舞美设计与技术人员等各个戏剧分工的职责和技艺。书中还穿插着经典剧本的解读、热门戏剧的制作分析和对大牌从业者的采访介绍。
本书是编剧学领域的常用专业术语工具书,编选了中国戏曲、西方话剧、及相关编剧中关键词汇与术语,反映了中国编剧的知识体系。全书分为剧作元素、剧作结构、剧作技巧、剧作类型、剧作论著等五部分予以介绍。其中,包含了从中国戏曲编剧的形象概念到西方话剧学界的基本剧作术语;从古希腊亚里斯多德的《诗学》、中国清代李渔的《闲情偶寄》等戏剧理论,到现代的各类戏剧潮流,如荒诞派戏剧、贫困戏剧、跨文化戏剧等。