This course provides an overview of the structure, form, theatre and evolution of classical opera, with a focus on the four most famous classical operas: The Story of the Western Wing, The Peony Pavilion, The Palace of Eternal Youth and The Peach Blossom Fan. These works were produced in different periods and were influenced by the spirit of the times and the writers' personal sentiments. Following the development of opera in the Yuan, Ming and Qing dynasties, the course will explore the production of classical works, as well as the development of different types of theatre, their artistic characteristics, ideological connotations and social significance. Since classical opera is both literature and art, our class will strike a balance between the text and the performance, the literary and the dramatic; part of the class time will also be devoted to viewing and analysing performances or films based on the original works.
本课程概述古典戏曲之体制、形式、剧场及演变发展,重点论析古典戏曲中的四大名剧:《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》。这些作品产生于不同时期,受时代精神与作家个人情志的影响。课程拟循着元明清戏曲的发展历程,探讨经典作品的产生,以及不同剧类之发展脉络、艺术特色、思想内涵与社会意义。由于古典戏曲既是文学也是艺术,我们的讨论会兼顾案头与场上、文本与表演、文学性与戏剧性;部分课堂时间也会用来观赏、分析由原著整理改编的戏曲表演或电影。
王實甫西廂記雜劇的故事原本唐人小說元稹的會真記,用了五本二十一折演述了書生張君瑞和相國小姐崔鶯鶯的戀愛故事。崔張在紅娘的幫助下,沖破孫飛虎、崔母、鄭恒等人的重重阻撓,摒除「父母之命、媒妁之言」而私下結合,爭取婚姻自主。在刻畫人物形象、創造元曲特色等方面傑出優異。本書校對所據是由王季思先生校註的中華書局1960年3月版紙型,王先生在此基礎上做了一些修改,並將所做的關於王實甫的兩篇論文作為附錄。
《长生殿》和《桃花扇》是清初剧坛的双壁,当时以“南洪北孔”齐名。洪昇的《长生殿》完成于一六八八年,写的是唐代的安禄山之乱时期唐明皇和杨贵妃的爱情故事。剧本写唐明皇宠爱贵妃杨玉环,七月七日在长生殿上盟誓世世代代结为夫妻。安禄山之乱中,唐明皇被逼将杨贵妃缢死。安禄山叛乱平息后,唐明皇日夜思念杨贵妃。后来,道士杨通幽运用法术架起一座仙桥,让唐明皇飞升到月宫与杨贵妃相会,实现了他们在长生殿上立下的生生死死共为夫妻的盟誓。
本书从民俗文化的角度剖析中华戏曲,介绍了我国戏剧的形态、腔种、剧目、演出、艺人、典籍、交流、附论等内容。时间大体写到清末民初。一些篇章的设置包含了对戏曲文化的整体构想:如对于戏曲社会活动方式的描述,其中充分利用了明清白话小说里面丰富的民俗材料;如为戏曲艺人和戏曲典籍开设专门篇章,把戏曲表演的主体推向前台,并对剧目介绍进行补充;如对于戏曲参与东西方文化交流历史的论述,为这一领域的深层开拓作出提示
本书取演出视角叙述昆剧史,显现家庭戏班与民间戏班的演变消长,指出折子戏称雄时期与昆剧艺术体系形成之关系,强调伶工作为艺术家在历史上的劳绩。研究材料除剧本外,还包括笔记、诗文集、碑刻、旧报刊等。昆剧形成于吴中一带,为吴文化的重要组成部分之一,本书以此为主体写它的演出历程,以后四方扩散、主轴不变,描述的视角如一。作者在引言中指出了昆剧演变过程中的三大矛盾——剧本与演出的脱节、雅与俗的交杂、观众层面的不稳定。
本书的要旨是改写五四史观对传统妇女史的论述。明末清初巨大的社会经济和文化变迁,促进了“才女文化”的繁荣,其中最突出的是坊刻的兴起、读者大众群的出现、对情感的重新关注、女性教育的提倡、女性出游机会的增多及女子特性的重新定义等。作者通过儒家理想化理论、生活实践和女性视角的交叉互动,重构了这些妇女的社交、情感和智力世界。本书认为,明末清初的江南闺秀不是受压和无声的,而是在男性支配的儒家体系中创造了颇具意义的文化生存方式。
本書為「湯顯祖與《牡丹亭》國際學術研討會」中發表之論文結集,以晚明戲曲家湯顯祖(1550-1616)的經典名劇《牡丹亭》為焦點,探討相關的學術議題。書中收論文二十八篇,依主要內容概分為五大方向:一、湯顯祖及其文藝思想;二、《牡丹亭》論析;三、《牡丹亭》評點;四、《牡丹亭》的回響;五、《牡丹亭》與劇場藝術。對於湯顯祖之交遊、詩文、思想、劇論,與《牡丹亭》之結構、主題、人物、音樂、演出、批評、影響等各方面,皆有創發新見。
本书所收诸文,再现了《桃花扇》的创作过程与创作思想,还原了艺术真实与历史真实,探讨了《桃花扇》的传播、演出与改编,分析了近现代诸家对《桃花扇》的评论与注释,并在最后附上了一组《关目欣赏》。作者认为《桃花扇》的写作是在特定的十分严峻的形势之下完成的,用传奇的形式为孔尚任祖先孔子“夷夏之大防”的政治思想、政治理论在艺术上实现了完美的实践,该作品出现于清初剧场,本身就具有鲜明的传奇色彩。
本書基於六十余部明清劇作,以晚明至清初之戲曲與劇論發展為歷史觀察的重點,針對此時期戲曲之審美構思及其藝術呈現進行系列研究,並從歷史現象之角度歸納出晚明清初戲曲審美意識轉化的幾個重要趨向——性理化、案頭化、個體建構化、世情化、專業化,分析出其間所涉及之觀念轉換,與各階段議論的重點及意義,並進一步從此一時期所興盛的幾種劇類擇出若幹樣本,深入探索其中有關審美意識與藝術呈現間之多元變化與相應發展。